Categoría: Aprender a leer música

Casi todos los estudiantes tienen problemas con las indicaciones de compás en algún momento. Una de las dificultades más habituales es entender las que se parecen entre sí, como 3/4 y 6/8.  Así que en esta lección vamos a ver en qué se diferencian realmente estos y otros compases básicos. Veremos qué son y cómo funcionan, y terminaremos con algunos ejemplos.

Entonces, ¿cuál es la diferencia entre 3/4 y 6/8? Hay 2 diferencias principales entre 3/4 y 6/8: el número de tiempos de cada compás y el valor de esos tiempos. En 3/4 tenemos tres tiempos de negra, mientras que en 6/8 tenemos dos tiempos de negra con puntillo.

Estas son las 2 diferencias fundamentales, pero como hay mucho más que explorar, vamos a profundizar un poco.

Entender la diferencia entre 3/4 y 6/8

La confusión entre 3/4 y 6/8 suele venir de que ambos compases pueden contener 6 corcheas:

Pero eso no significa que sean iguales. Como ya hemos dicho, los tiempos marcan una diferencia fundamental. En 3/4 tenemos tres tiempos de negra en cada compás, lo que significa que el tiempo fuerte llega una vez cada 3 tiempos de negra:

En 6/8 tenemos dos tiempos de negra con puntillo en cada compás, lo que significa que el tiempo fuerte llega una vez cada 2 tiempos de negra con puntillo:

¡Así que el efecto musical es completamente distinto! 

Fíjate también en que la notación muestra claramente esta diferencia. El 6/8 se compone de dos grupos de 3 corcheas, mientras que el 3/4 se compone de tres grupos de 2 corcheas. Aquí, un grupo equivale a un tiempo. 

Ten en cuenta que, a menudo, un ritmo en 3/4 como el de arriba se escribe con una sola barra que une las seis corcheas. Las reglas de notación dicen que una barra puede agrupar varios tiempos siempre que el primero sea el más fuerte del grupo. 

Volvamos a la cuestión: esto de los tiempos y los tiempos fuertes (los acentos) es importante, y es la razón por la que 3/4 y 6/8 se usan con fines distintos. El 3/4 tiene tres tiempos (lo que lo convierte en lo que se conoce como un compás ternario), mientras que el 6/8 tiene dos (lo que lo convierte en un compás binario).

Y lo que es más importante: los tiempos de negra del 3/4 se dividen de forma natural en dos, y eso lo convierte en lo que se conoce como un compás simple. En cambio, como los tiempos del 6/8 son de negra con puntillo, se dividen de forma natural en tres, y eso lo convierte en un compás compuesto.

Así que, aunque 3/4 y 6/8 pueden contener el mismo número de corcheas en cada compás, ¡el efecto musical es completamente distinto! 

Veamos estas diferencias en algunos ejemplos reales.

---

¿Te está gustando este artículo?

Si te gusta este artículo, ¡te va a encantar Aprende a Leer Música en 30 Días!

En él exploramos el ritmo en todos sus aspectos y cómo se combinan en la música. Aprende todos los secretos de la notación musical, el ritmo, la altura de los sonidos y los signos de expresión.

¡Y ahora incluye un curso online complementario gratuito!

Descúbrelo aquí.

---

Ejemplos de compás de 3/4 

Aunque no es tan habitual como el 4/4, el compás de 3/4 se oye con muchísima frecuencia, ya que se usa en todo tipo de géneros. Uno de sus usos más populares es probablemente el vals, con su acompañamiento de «chun – pa – pa» que marca claramente los tiempos 1 – 2 – 3. Aquí tienes un fragmento del Vals n.º 2 de la Suite de jazz n.º 2 de Shostakóvich:  

Otro ejemplo popular del compás de 3/4 es el minueto, que más tarde fue sustituido por el scherzo en las sinfonías (aunque este también conservó el 3/4). Aquí tienes la primera parte de un minueto de un Mozart muy jovencito. 

Avanzando un par de siglos en la historia, aquí tienes un fragmento del comienzo de «My Favorite Things», de Sonrisas y lágrimas. Otro ejemplo clarísimo de compás de 3/4:

Por supuesto, no todos los ritmos son tan evidentes. Si tienes dudas, escucha con atención el acompañamiento de la melodía. Ahí es donde suelen estar las pistas. Aquí tienes parte del estribillo de Delilah, el éxito de Tom Jones de 1967:

Y, por último, aquí tienes «Bluesette», un precioso clásico del jazz compuesto por Toots Thielemans en 1961.

---

Ejemplos de compás de 6/8

Pasemos ahora a algunos ejemplos en 6/8, y empecemos con una de mis melodías favoritas de todos los tiempos. Aquí tienes una parte de «El viejo castillo» de los «Cuadros de una exposición» de Músorgski. Este ejemplo es estupendo porque además nos muestra 3 ritmos distintos en 6/8 a la vez. 

El siguiente ejemplo es otro temazo. Esta canción es uno de los mayores éxitos del grupo Queen. 

El siguiente es un ejemplo de 1784. Es el comienzo de la clásica canción francesa Plaisir d’amour, del compositor Jean-Paul-Égide Martini. Aquí el compás de 6/8 contribuye mucho al carácter romántico de la melodía.

Y, por último, echemos un vistazo a la canción infantil «Pop! Goes the Weasel». El ritmo de 6/8 le da a la melodía un carácter «saltarín», como si fuera dando brincos.

---

Cómo reconocer las indicaciones de compás

Si has seguido con atención hasta aquí, probablemente te habrás dado cuenta de que he descrito los compases de dos maneras:

1. Por el número de tiempos de cada compás: 2 tiempos por compás (compás binario), 3 tiempos por compás (compás ternario) o 4 tiempos por compás (compás cuaternario). Esto es lo que representa el número superior de la indicación de compás.
2. Y por si los tiempos se dividen de forma natural en 2 (compases simples) o en 3 (compases compuestos). Esto depende del número inferior de la indicación de compás.

Estas 2 maneras juntas son lo que necesitas para reconocer las diferencias entre los compases básicos. Averigua si un compás es binario, ternario o cuaternario Y averigua si es simple o compuesto.

Por ejemplo, hemos visto que el 3/4 es un compás ternario simple: tiene tres tiempos de negra en cada compás. Es ternario porque tiene 3 tiempos por compás, y es simple porque cada uno de esos tiempos se puede subdividir de forma natural en 2 partes. Y eso es porque cada uno de esos tiempos de negra se puede subdividir de forma natural en dos corcheas.

También hemos visto que el 6/8 es un compás binario compuesto: tiene dos tiempos de negra con puntillo en cada compás. Es binario porque tiene 2 tiempos por compás, y es compuesto porque cada uno de esos tiempos se puede subdividir de forma natural en 3 partes. Y eso es porque cada negra con puntillo se subdivide de forma natural en tres corcheas.

De esta forma podemos analizar cualquier compás básico y ver en qué se diferencia o se parece a todos los demás. Veamos algunos otros compases básicos. 

---

¿Cuál es la diferencia entre 4/4 y 2/2?

Esta es otra pregunta muy habitual, y se parece a la confusión entre 3/4 y 6/8. Los compases de 4/4 y 2/2 pueden contener el mismo número de blancas y/o negras, así que ¿qué sentido tiene?

La diferencia entre 4/4 y 2/2 está en el número de tiempos de cada compás y en los tiempos fuertes (los acentos). En 2/2 tenemos dos tiempos de blanca (y, como siempre, el primero es más fuerte), así que obtenemos un ciclo de tiempos de «uno – dos, uno – dos»:

En 4/4 tenemos cuatro tiempos de negra, así que obtenemos un efecto continuo de «uno – dos – tres – cuatro, uno – dos – tres – cuatro». Además, la fuerza de los tiempos se distribuye así: el más fuerte, débil, fuerte, el más débil. 

En lo que se parecen 4/4 y 2/2 es en que ambos son compases simples. Como acabamos de ver, los compases simples son aquellos cuyos tiempos se subdividen de forma natural en dos partes iguales (o, dicho de otro modo, en dos mitades). Cada tiempo de negra del 4/4 se puede subdividir en dos corcheas:

El 2/2 es un compás simple porque sus tiempos también se pueden subdividir en dos. En este caso, los tiempos son blancas, y cada una se puede subdividir de forma natural en dos negras:

Así que el 4/4 es un compás cuaternario simple porque tiene cuatro tiempos de negra (con un efecto de 1 – 2 – 3 – 4, 1 – 2 – 3 – 4 ), y el 2/2 es un compás binario simple porque tiene dos tiempos de blanca (con un efecto de 1 – 2, 1 – 2 ).

---

¿Cuál es la diferencia entre 2/4 y 4/4?

Por la misma razón que antes, la diferencia entre 2/4 y 4/4 es que el 2/4 es un compás binario simple, mientras que el 4/4 es un compás cuaternario simple. El 2/4 suele tener esa clara sensación de «1 – 2, 1 – 2» tan típica de las marchas, por ejemplo. En cambio, los ritmos en 4/4 suelen estar formados por patrones melódicos y rítmicos más largos.

Dicho esto, la diferencia entre estos dos compases a veces es difusa. Hay un montón de ejemplos en los que la música puede reescribirse en el otro compás sin que le afecte en absoluto. Ten en cuenta que las indicaciones de compás sirven para ayudarnos a poner la música sobre el papel y para facilitar su lectura. Lo que importa es el sonido en sí, así que los músicos con experiencia saben sacar el carácter adecuado de la música sea cual sea el compás. 

---

¿Cuál es la diferencia entre 6/8 y 12/8?

Igual que con 2/4 y 4/4, entre 6/8 y 12/8 hay diferencias y similitudes. Este ya lo hemos visto unas cuantas veces: el 6/8 es un compás binario compuesto, pero ¿y el 12/8? 

El 12/8 es un compás cuaternario compuesto. Es cuaternario porque tiene 4 tiempos en cada compás. Es compuesto porque sus tiempos son de negra con puntillo y, por lo tanto, se dividen de forma natural en tres partes.

Al ser un compás cuaternario compuesto, los compases de 12/8 son relativamente largos en comparación con otros compases. Por eso, el 12/8 se suele usar para patrones melódicos y rítmicos más largos. Pero, igual que pasa con 2/4 y 4/4, la diferencia entre 6/8 y 12/8 a veces no está nada clara. 

Aquí tienes el Lacrimosa del Réquiem de Mozart. Es una de las piezas más famosas en compás de 12/8. Está claro que el compositor eligió el 12/8 porque la preciosa y larga melodía lo pide. Fíjate en que también hay un patrón: el segundo compás es una repetición del primero (solo cambia el texto). 

Ahora bien, ¿y si este mismo fragmento estuviera escrito en 6/8? ¿Estaría completamente mal?

Yo diría que, aunque no es lo ideal, esta notación no está tan mal. El patrón sigue estando claramente ahí, con todos sus matices y sus preciosas subidas y bajadas. Como hemos dicho, los músicos con experiencia saben qué hacer con la música siempre que esté lo bastante clara.

Y esta cuestión de la notación nos lleva a las dos últimas parejas de compases de esta lección.

---

¿Cuál es la diferencia entre 2/2 y 2/4?

Ya hemos visto que, para reconocer la diferencia entre los compases básicos, solo tenemos que averiguar si son simples o compuestos Y si son binarios, ternarios o cuaternarios.

Empecemos por el 2/4. Como hemos visto, tiene dos tiempos de negra por compás, y eso lo convierte en un compás binario simple. Es binario porque tiene 2 tiempos en cada compás, y es simple porque cada uno de esos dos tiempos se divide de forma natural en dos mitades:

¿Y el 2/2? Este también lo hemos visto ya. Tiene dos tiempos de blanca por compás, ¡y eso lo convierte en otro compás binario simple! Es binario porque tiene 2 tiempos en cada compás, y es simple porque cada uno de esos dos tiempos se divide de forma natural en dos mitades:

Entonces, ¿qué sentido tiene si los dos son binarios simples?

Muy a menudo, la diferencia entre ellos es simplemente una cuestión de hacer que la notación sea más fácil de leer. Supongamos que tenemos este ritmo en 2/4:

Como está lleno de valores pequeños (corcheas, semicorcheas y aún más pequeños), resultará más fácil de leer si duplicamos todos los valores. Esto transforma el compás de 2/4 en 2/2, que es más fácil de leer. Y es así porque el doble de «2 negras por compás» es «2 blancas por compás» (se duplica el valor de los tiempos, NO el número de tiempos). 

Si tocamos al tempo adecuado, esos dos ritmos suenan exactamente igual.

---

Resumen

El secreto para reconocer un compás básico tiene dos partes: primero, averigua si es simple o compuesto. Segundo, pregúntate si es binario, ternario o cuaternario. 

Cuando dos compases comparten la misma descripción (por ejemplo, 2/2 y 2/4 son ambos binarios simples), entonces es cuestión de hacer que la notación sea más fácil de leer. Recuerda que la notación musical es un sistema para comunicarse mediante símbolos, así que el proceso de hacer música es más fluido si esos símbolos se entienden con claridad.

---

Preguntas frecuentes

¿Puede haber más de 4 tiempos en cada compás? Sí, por supuesto. En esta lección hemos hablado de compases binarios (2 tiempos por compás), ternarios (3 tiempos por compás) y cuaternarios (4 tiempos por compás) porque son los compases básicos. PERO podemos tener tantos tiempos por compás como necesitemos. Estos compases se conocen con otros nombres. El más habitual es probablemente el compás de cinco tiempos (quinario): cinco tiempos en cada compás.

Además de los simples y los compuestos, ¿hay otros tipos de compás? Sí, hay muchos tipos diferentes. La mayoría de los géneros musicales siguen usando compases simples y compuestos, pero hay otros, como los complejos, los irregulares, los irracionales, los aditivos y los fraccionarios. Son más avanzados, así que te recomendaría dejarlos para más adelante si estás empezando. 

Antes de entrar en las indicaciones de compás propiamente dichas, tenemos que hablar un poco de la métrica. Al fin y al cabo, las indicaciones de compás representan la métrica en la música escrita.

La métrica es la división de los tiempos en grupos iguales. Ya hablamos brevemente de esto en el curso Cómo leer música (parte 2), pero aquí tienes una demostración rápida.

Este es un pulso formado por 6 negras:

Aunque es muy sencillo, se puede tocar de maneras distintas. Probemos una posibilidad en la que las 6 negras se dividen en 2 grupos de 3 negras:

Escucha el ejemplo:

Ahora probemos otra distinta. Esta vez el pulso se divide en 3 grupos de 2 negras:

Escucha el ejemplo:

Seguro que estamos de acuerdo en que el efecto musical de estos dos pulsos es muy diferente.

Ahora bien, la pregunta importante es:

¿Cómo hemos distinguido que estos dos son diferentes?

La respuesta está en los acentos. Igual que en el lenguaje cotidiano unas sílabas se pronuncian con más fuerza que otras, en música unos tiempos son más fuertes que otros (o, dicho de otro modo, algunos tiempos están acentuados).

En el primer ejemplo, las 6 negras se dividen en 2 grupos de 3 tiempos cada uno. El primer tiempo de cada grupo es más fuerte que los otros dos; o podemos decir que está acentuado. Por eso percibimos la métrica «a tres», es decir, el pulso tiene un efecto continuo de «uno, dos, tres, uno, dos, tres, etc.». Otra forma de decir «a tres» es decir que la métrica es «ternaria».

En el segundo ejemplo, el tiempo fuerte aparecía cada 2 tiempos, así que percibimos la métrica «a dos»: su efecto es un «uno, dos, uno, dos, etc.» que se repite, donde el «uno» es fuerte (acentuado) y el «dos» es más débil. Otra forma de decir «a dos» es «métrica binaria».

En música, estos ciclos de tiempos fuertes y débiles se conocen como métricas (o tipos de compás). Pueden tener cualquier número de tiempos, pero las más habituales son las de dos (binarias), las de tres (ternarias) y las de cuatro (cuaternarias).

En la notación musical, estos grupos de tiempos se organizan en compases y se separan mediante líneas divisorias (también llamadas barras de compás).

---

La indicación de compás

Ahora sí podemos pasar a las indicaciones de compás. Como seguramente habrás visto en alguna partitura, la indicación de compás es un símbolo formado por dos números, uno encima del otro. Sirve para indicar la métrica de forma rápida y clara al principio de una pieza.

En las partituras encontrarás la indicación de compás al comienzo de la música. Aquí tienes un ejemplo de una canción de Schubert.

Así que en esta canción de Schubert, la indicación de compás es dos por cuatro:

¿Y qué significan estos números?

El número de arriba nos dice cuántos tiempos hay en cada compás. Nos indica si la métrica es de dos, tres, cuatro o más tiempos. Esta indicación de compás muestra que la métrica es a dos: hay dos tiempos en cada compás.

El número de abajo nos dice cuánto valen esos tiempos. Nos muestra si los tiempos son corcheas, negras, blancas u otra figura.

Este número de abajo se refiere a la redonda. La forma más fácil de averiguar cuánto valen los tiempos es dividir la redonda entre ese número de abajo. Por ejemplo, si el número de abajo es un 2, calculamos «redonda dividida entre 2», lo que nos da dos blancas. Así que cuando el número de abajo de una indicación de compás es un 2, los tiempos son de blanca.

¿Y si es un cuatro? La redonda dividida entre 4 nos da 4 negras. Así que una indicación de compás con un 4 abajo representa un pulso de negra.

Número de abajo	Tiempo resultante
1	tiempo de redonda
2	tiempo de blanca
4	tiempo de negra
8	tiempo de corchea
16	tiempo de semicorchea

y así sucesivamente…

En el ejemplo anterior, el número de abajo es un 4, así que cada tiempo es una negra. Por tanto, la indicación dos por cuatro nos dice que la métrica es de 2 tiempos de negra por compás. Es una métrica binaria, lo que significa que está formada por dos tiempos que se repiten: el primero es el más fuerte y el segundo, el más débil.

Aquí tienes una composición en compás de dos por cuatro. Escucha con atención esa sensación de «uno – dos – uno – dos».

Escucha el ejemplo: Beethoven: Marcha turca, Op. 113

Veamos otro ejemplo. Esta es la indicación de compás tres por ocho:

Como el número de arriba es un tres, sabemos que esta métrica tiene 3 tiempos por compás. Es una métrica ternaria. Ahora tenemos que averiguar qué tipo de tiempos son. Como el número de abajo es un ocho, son corcheas.

El tres por ocho es una métrica ternaria de 3 corcheas por compás.

Aquí tienes una composición en compás de tres por ocho. Intenta notar la sensación de uno – dos – tres – uno – dos – tres.

Escucha el ejemplo: Haydn – Allegro de la Sonata n.º 8

¿Y qué pasa con la indicación de compás dos por dos?

El número de arriba nos dice que hay dos tiempos por compás. ¿De qué tipo? El número de abajo, también un dos, indica que son tiempos de blanca. Así que esta métrica es binaria y está formada por dos tiempos de blanca por compás.

Aquí tienes una pieza en compás de dos por dos. Igual que con el dos por cuatro, escucha el efecto de «uno – dos – uno – dos».

Escucha el ejemplo: Mozart: Sinfonía n.º 40 en Sol menor, 1.er movimiento

Ahora pruébalo tú. Antes de seguir, define esta indicación de compás:

– – – – – – – – – – – – – Sigue leyendo cuando estés listo – – – – – – – – – – – –  –

Respuesta:

El número de abajo nos dice que el tiempo es de negra. ¿Cuántos tiempos de negra hay por compás? Por el número de arriba sabemos que son cuatro. Así que se trata de una métrica cuaternaria formada por cuatro tiempos de negra por compás.

Tiempos fuertes y débiles

Antes de seguir, ten en cuenta que las métricas se componen de una distribución fija de tiempos fuertes y débiles. Pero no dejes que las palabras «fuerte» y «débil» te confundan. Son términos que nos permiten explicar este aspecto concreto del ritmo. Los tiempos fuertes no son mejores en sí mismos, ni los débiles peores. Ambos son igual de importantes. La métrica funciona precisamente gracias a los dos juntos.

En las métricas binarias, el primer tiempo es el más fuerte y el segundo es débil. El ejemplo está en dos por cuatro, pero lo mismo vale para cualquier métrica binaria, como el dos por ocho o el dos por dos. En los diagramas siguientes, S significa fuerte (del inglés «strong») y w significa débil («weak»). Una W mayúscula significa el más débil («weakest»).

Escucha el ejemplo:

En las métricas ternarias, el primer tiempo es el fuerte y le siguen dos tiempos débiles.

Escucha el ejemplo:

En las métricas cuaternarias, el primer y el tercer tiempo son fuertes, y el segundo y el cuarto, débiles. Sin embargo, el primer tiempo es más fuerte que el tercero, así que los cuatro tiempos quedan así: el más fuerte, débil, fuerte, débil.

Escucha el ejemplo:

Es importante señalar que los músicos no fuerzan estos tiempos fuertes y débiles: surgen de forma natural en las melodías, las progresiones de acordes, los acompañamientos, etc., porque la música está hecha, por naturaleza, de patrones.

Además, la sensación de tiempos fuertes y débiles de una métrica a menudo cambia según el discurrir de la música. Un tiempo fuerte puede sentirse antes o después de lo esperado. De hecho, es una forma habitual de dar variedad a la música. Pero es importante entender este esquema teórico de las métricas para poder entender cualquier desviación de él.

---

El tiempo de corchea

Ya hemos visto que cuando el pulso está formado por tiempos de negra, el número de abajo de la indicación de compás es 4. Cuando el pulso está formado por tiempos de corchea, el número de abajo es 8.

Como siempre, el número de arriba de la indicación de compás nos muestra cuántos tiempos hay por compás. El de abajo nos muestra cuánto vale cada uno de esos tiempos; en este caso, corcheas. Así que con la siguiente indicación de compás tenemos 2 tiempos de corchea por compás. Igual que el dos por cuatro, tiene dos tiempos por compás.

Del mismo modo, esto son 3 tiempos de corchea por compás:

Y esto son 4 tiempos de corchea por compás:

La tabla siguiente muestra cómo se relacionan las figuras con los distintos tipos de tiempo. La forma más rápida de calcular estas relaciones es tener presente a qué figura se le asigna el valor 1.

La semicorchea, por ejemplo, es un cuarto de tiempo si el tiempo es una negra. Dicho de otro modo, cuando la negra vale «uno», la semicorchea vale «un cuarto». Pero cuando el tiempo es una corchea, esa misma semicorchea pasa a valer medio tiempo. Es decir, si la corchea vale «uno», la semicorchea vale «un medio».

El tiempo de blanca

Veamos ahora las métricas en las que el pulso está formado por tiempos de blanca. En la indicación de compás, los tiempos de blanca se indican con un 2 abajo.

Por ejemplo, este es el compás de tres por dos.

El número de abajo es 2, así que la métrica está formada por tiempos de blanca. ¿Cuántos tiempos de blanca por compás? Según el número de arriba: 3. Así que la indicación de compás significa «3 tiempos de blanca por compás»:

Del mismo modo, 2 tiempos de blanca por compás:

Y 4 tiempos de blanca por compás:

Igual que antes, las figuras adquieren un valor distinto según cuál sea el tiempo. Si la negra vale «un tiempo», hacen falta dos corcheas para llenar un tiempo. Pero si la blanca vale «un tiempo», hacen falta cuatro corcheas para llenarlo.

---

Además de binarias, ternarias y cuaternarias, también clasificaremos las métricas en simples o compuestas.

Compases simples

Las indicaciones de compás simples son las que hemos visto hasta ahora. Lo que las hace simples es que cada tiempo es divisible de forma natural entre 2 (mientras que, como veremos, los compases compuestos son divisibles de forma natural entre 3). Por ejemplo, el dos por cuatro es un compás simple porque cada tiempo de negra se divide de forma natural en 2:

Así que el dos por cuatro es un compás binario simple.

Otro compás binario simple es el dos por dos. Es binario porque tiene 2 tiempos por compás, y es simple porque cada uno de esos tiempos es divisible de forma natural entre 2.

Compases compuestos

Cada compás simple tiene su equivalente compuesto. Mientras que los compases simples son aquellos cuyos tiempos se dividen de forma natural entre 2, en un compás compuesto cada tiempo es divisible de forma natural entre 3.

Funciona así: tomemos el compás binario simple de dos por cuatro. Como hemos visto antes, está formado por 2 pulsos de negra por compás y cada uno se divide de forma natural en dos corcheas.

Pero si en lugar de eso la métrica estuviera formada por 2 negras con puntillo:

Cada uno de estos 2 pulsos es ahora divisible de forma natural en 3 partes iguales:

De hecho, la indicación de compás de una métrica formada por 2 negras con puntillo es seis por ocho: 6 tiempos de corchea por compás.

Ten en cuenta, sin embargo, que los pulsos principales siguen siendo las dos negras con puntillo (y de ellas, la primera es la más fuerte). Para distinguir entre los tiempos principales y sus partes más pequeñas, podemos usar la palabra «subdivisión»:

Esto significa que esta métrica es binaria. Como cada uno de los 2 tiempos es divisible de forma natural entre 3, es compuesta. Así que el seis por ocho es un compás binario compuesto.

Veamos otro ejemplo. Este es un compás ternario simple formado por 3 corcheas por compás.

Su equivalente ternario compuesto tiene que estar formado por 3 corcheas con puntillo por compás, y cada una de esas 3 corcheas con puntillo es divisible entre 3. Así que este es un compás ternario compuesto:

Si sumamos esas divisiones (las semicorcheas), vemos que la indicación de compás de esta métrica es nueve por dieciséis:

Por último, veamos un ejemplo de compás cuaternario compuesto. Este compás está lleno con 4 blancas con puntillo. ¿Cuál es la indicación de compás?

Lleguemos a la respuesta paso a paso. Cada blanca con puntillo se puede descomponer en 3 negras:

Ahora el compás está lleno con 12 negras. Por tanto, el número de arriba de la indicación de compás será 12. El número de abajo tiene que representar la subdivisión de negra y, por lo que sabemos de los compases simples, ese número es el 4.

Así que la indicación de este compás cuaternario compuesto es doce por cuatro. El pulso va a 4 y cada tiempo se divide en 3 negras:

Así que hemos aprendido que las métricas se definen de dos maneras:

• por el número de tiempos: binarias, ternarias o cuaternarias
• y por la subdivisión natural de esos tiempos: simples o compuestas

---

¡Y esto es todo sobre las indicaciones de compás! Los ejercicios llegarán pronto 🙂 Me encantaría leer tus comentarios o preguntas, ¡así que déjalos abajo!

https://www.youtube.com/watch?v=eNSOEAl67ho

¡Consigue el cuaderno de ejercicios gratuito de este curso haciendo clic o tocando aquí! 

---

En esta lección vamos a ver cómo se construye el ritmo en la música real. El ritmo tiene cuatro componentes básicos: pulso, tempo, compás y subdivisiones. Los veremos uno por uno.

1. Pulso

Es ese latido constante de fondo que sigues con el pie cuando escuchas una canción. Aquí tienes una simple fila de cuadrados que representa un pulso. Fíjate en que todos tienen el mismo tamaño y siempre están a la misma distancia unos de otros. Esto es así porque el pulso es estable, regular y todos los tiempos tienen la misma duración:

Ahora bien, para medir el tiempo musical con precisión tenemos que decidir cuánto valen estos tiempos. Y para eso hay que asignar una figura al pulso. Así que en lugar de cuadrados pondremos una figura; por ejemplo, negras. Y así obtenemos un pulso de negras, en el que cada tiempo es una negra.

Esto es muy útil porque, ahora que sabemos que 1 tiempo es 1 negra, podemos medir cuántos tiempos vale cada una de las demás figuras. Y podemos hacerlo porque ya conocemos las duraciones relativas de las figuras. Si la negra vale un tiempo, la redonda vale 4 tiempos, la blanca 2 tiempos, y así sucesivamente.

2. Tempo

El pulso puede ir rápido, lento o a cualquier velocidad intermedia. El tempo es el aire (o la velocidad) de la música y en la partitura se indica con términos musicales específicos (tradicionalmente en italiano, aunque hay cientos de términos en muchos idiomas).

El tempo se mide en pulsaciones por minuto. Aquí tienes una tabla con los 6 términos italianos de tempo más habituales, su significado y su equivalencia en pulsaciones por minuto.

Término italiano	Significado	Ppm
Largo	Muy lento y amplio	40
Adagio	Lento	60
Andante	Al paso, como caminando	80
Moderato	Moderado	100
Allegro	Animado y rápido	120
Vivace	Muy rápido	140

3. Acento

Algunos tiempos se destacan más que otros. Los músicos no lo fuerzan: ocurre de forma natural, porque la música tiende a organizarse en patrones. Por ejemplo, volvamos a tomar el pulso de negras.

Aunque es muy sencillo, se puede tocar de distintas maneras. Una posibilidad es dividir las negras en 2 grupos de 3:

Otra posibilidad es dividirlas en 3 grupos de 2 negras cada uno:

Lo realmente fascinante es que podemos oír estos grupos incluso sin leer la partitura. Y lo conseguimos porque el primer tiempo de cada grupo está acentuado. En música, esta forma de agrupar los tiempos se conoce como compás.

El compás es la división de los tiempos en grupos iguales. Como veremos, cada uno de estos grupos también se llama compás, y los compases se separan con líneas divisorias.

Indicación de compás

Hay dos factores importantes en el compás: la cantidad de tiempos de cada grupo y el valor de esos tiempos (si son negras, corcheas o cualquier otra figura). En la partitura, estos dos factores se representan mediante la indicación de compás: un símbolo formado por dos números, uno encima del otro. Por ejemplo, esta es la indicación de compás dos por cuatro:

El número de arriba nos dice cuántos tiempos hay en cada compás. La indicación 2/4 nos muestra que el compás es binario: hay dos tiempos en cada compás. El número de abajo nos dice cuánto valen esos tiempos, es decir, si son corcheas, negras, blancas u otra figura.

Nota: este número de abajo se refiere a la redonda. La forma más fácil de saber cuánto valen los tiempos es dividir la redonda entre ese número. Por ejemplo, si el número de abajo es un 2, calcula «una redonda dividida entre 2»: el resultado son dos blancas. Así que, cuando el número de abajo de una indicación de compás es un 2, los tiempos son blancas.

Estas son algunas de las indicaciones de compás más comunes: 

Dos por cuatro: dos tiempos de negra en cada compás:
 

 

Tres por cuatro: tres tiempos de negra en cada compás:

Cuatro por cuatro: cuatro tiempos de negra en cada compás:

Dos por dos: dos tiempos de blanca en cada compás:

 

Tres por ocho: tres tiempos de corchea en cada compás:

  

Nota: los corchetes de las corcheas y de las figuras de menor valor suelen unirse para que sean más fáciles de leer. Esto se llama «agrupación» o «barrado».

4. Subdivisiones

Sobre el pulso se construyen melodías y acordes formados por notas de todo tipo: unas largas, otras cortas, y también silencios cuando corresponde. Así es como encaja todo en una partitura. Los números en círculo se explican debajo del diagrama.

① Esta es una representación visual del pulso. Es un ciclo de tiempos iguales. Todos estos tiempos tienen la misma duración: en este caso, todos son negras (en inglés, «quarter notes» o «crotchets»). Ten en cuenta que esto es solo para que lo visualices: en una partitura real el pulso no aparece escrito.

② La palabra Andante es una de los cientos de indicaciones de tempo que existen en distintos idiomas. Esta en concreto es italiana y significa «al paso», como caminando. Esta música no debe tocarse ni lenta ni rápida, sino a una velocidad intermedia. En pulsaciones por minuto, serían unas 80.

③ Estos números son la indicación de compás. Especifica cómo se agrupa el pulso en compases iguales. El número de arriba indica cuántos tiempos hay en cada compás (en este ejemplo, cuatro), mientras que el de abajo indica qué valor tienen esos tiempos (en este ejemplo también cuatro, es decir, negras).

Así que este pulso está formado por cuatro tiempos de negra por compás. Y no lo olvides: estos ciclos de cuatro negras que se repiten se pueden sentir porque el primer tiempo de cada compás está acentuado.

Fíjate también en que los compases están separados por líneas divisorias.

④ Y, por encima de todo, el ritmo de la melodía se compone de distintas subdivisiones del tiempo. En este ejemplo tenemos negras, corcheas (unidas con una barra), una blanca y un silencio de negra.

Y con esto termina la parte 2 del curso intensivo Aprende a leer música en 20 minutos. Ahora practica un poco descargando el cuaderno de ejercicios y, si tienes cualquier pregunta, dímelo. ¡Cuando estés listo, pasa a la parte 3 para conocer todas las notas musicales!

https://www.youtube.com/watch?v=eNSOEAl67ho

¡Consigue el cuaderno de ejercicios gratuito de este curso haciendo clic o tocando aquí! 

---

En esta lección vamos a explorar el alfabeto de la música con la ayuda del teclado. Empecemos mirando este diagrama. ¿Notas algún patrón en la forma en que están colocadas las teclas?

El patrón está formado por 12 teclas distintas y se repite hacia arriba y hacia abajo. Aquí tienes uno de ellos: está compuesto por 7 teclas blancas y 5 teclas negras. Por supuesto, cada una de esas teclas es una nota musical diferente.

Estas 7 notas blancas se llaman, empezando por el La: La, Si, Do, Re, Mi, Fa y Sol. Después del Sol, el patrón vuelve a empezar y nos encontramos con otro La. (En los países de habla inglesa estas mismas notas se nombran con las 7 primeras letras del alfabeto: A = La, B = Si, C = Do, D = Re, E = Mi, F = Fa y G = Sol. Te las encontrarás a menudo en partituras, cifrados de acordes y diagramas como este.)

Alteraciones

Las teclas negras se nombran usando uno de los 2 símbolos conocidos como alteraciones: el sostenido o el bemol. La función del sostenido es subir una nota una tecla (o, dicho de otra forma, un paso). Su símbolo se parece a la almohadilla (#), pero no es exactamente igual:

Así que, si cogemos la nota Do y la subimos con un sostenido, llegamos a la tecla negra que tiene justo encima y a esa nota la llamamos Do sostenido. Si cogemos la nota Fa y le ponemos un sostenido al lado, llegamos a la nota de arriba y la llamamos Fa sostenido:

Por otro lado, la función del bemol es bajar una nota una tecla del piano (es decir, un paso). Este es su símbolo:

Así que, si cogemos la nota Mi y le ponemos un bemol al lado, llegamos a la tecla negra que tiene justo debajo y la llamamos Mi bemol. Y si queremos llegar a la nota que está debajo del Si, simplemente le ponemos un bemol al lado y llegamos a la nota Si bemol:

Por tanto, el alfabeto musical completo está formado por 12 notas: 7 teclas blancas, de Do a Si, y 5 teclas negras que se nombran con sostenidos o con bemoles.

Notas enarmónicas

El motivo por el que una nota puede tener dos nombres (o grafías) distintos tiene que ver con cómo funcionan los sostenidos y los bemoles. Un sostenido sube cualquier nota un paso, mientras que el bemol la baja. Así, por ejemplo, un paso por encima de Do es Do sostenido y un paso por debajo de Re es Re bemol, aunque acabemos en la misma nota.

Cuando un mismo sonido tiene distintas grafías hablamos de “notas enarmónicas”. El Do sostenido y el Re bemol de nuestro último ejemplo son enarmónicos. El Si bemol y el La sostenido también lo son.

La diferencia entre las posibles grafías de una nota será importante más adelante, cuando construyamos escalas y acordes. Por ahora basta con que lo tengas en cuenta.

El becuadro

El becuadro es la tercera alteración. Su función es anular cualquier sostenido o bemol que haya aparecido antes, devolviendo la nota a la tecla blanca (natural). Esto es especialmente importante porque los sostenidos y los bemoles siguen vigentes durante todo el compás, así que el becuadro nos sirve para devolver la nota a su estado original.

Este es el símbolo del becuadro:

Las alteraciones siempre se escriben a la izquierda de la cabeza de la nota:

Tonos y semitonos

El ‘semitono’ es la distancia más pequeña posible en el teclado: la distancia entre dos notas cualesquiera que están inmediatamente una al lado de la otra. El ‘tono’, en cambio, equivale a dos semitonos: es la distancia entre dos notas que tienen otra nota en medio. Son términos importantes porque aparecen una y otra vez en teoría musical. Por ejemplo: el alfabeto musical está formado por 12 semitonos. La función del sostenido es subir la nota un semitono. Y la función del bemol es bajarla un semitono.

Y con esto llegamos al final de la parte 3 del curso intensivo Aprende a leer música en 20 minutos. Ahora practica un poco descargando el cuaderno de ejercicios, y déjame un comentario o escríbeme un email si tienes cualquier pregunta. Cuando estés listo, pasa a la última parte de este curso intensivo: ¡Los nombres de las notas!

https://www.youtube.com/watch?v=eNSOEAl67ho

¡Consigue el cuaderno de ejercicios gratuito de este curso haciendo clic o tocando aquí! 

---

El pentagrama

Las notas se escriben sobre un conjunto de cinco líneas horizontales llamado «pentagrama»:

Las notas musicales se escriben atravesadas por las 5 líneas:

Y también en los 4 espacios que hay entre ellas:

Como es lógico, las notas que suenan más agudas se colocan más arriba en el pentagrama y las que suenan más graves, más abajo. Las notas que suenan a la vez se escriben una encima de otra en un mismo pentagrama:

La clave de sol y la clave de fa

El oído humano puede percibir una gama de sonidos muy amplia, desde notas muy graves hasta notas muy agudas. ¡Solo un piano normal ya tiene 88 teclas! ¿Cómo pueden caber tantas notas en un sistema de solo 5 líneas y 4 espacios?

La respuesta está en lo que llamamos claves. Son símbolos que indican exactamente qué registro concreto de notas se va a representar en el pentagrama. A lo largo de la historia ha habido varias claves distintas, pero hoy en día las más utilizadas son dos: la clave de fa para las notas graves y la clave de sol para las más agudas.

La clave de sol es este símbolo:

Y cuando está colocada (al principio del pentagrama), las notas reciben estos nombres. Fíjate en cómo las notas van subiendo paso a paso: de línea a espacio, de espacio a línea, y así sucesivamente.

La clave de fa se usa para las notas más graves. Su símbolo es este:

Y cuando está colocada, las notas del pentagrama son:

Las líneas adicionales

Aunque las 5 líneas y los 4 espacios del pentagrama ya son bastante eficaces para representar los sonidos de forma visual, también tenemos una manera de escribir notas más agudas o más graves de lo que el pentagrama permitiría normalmente. Basta con añadir líneas, según las vayamos necesitando, ya sea por encima del pentagrama para las notas más agudas:

O por debajo, para las notas más graves:

Estas líneas extra se llaman líneas adicionales (en inglés, ledger lines o leger lines). Igual que en el pentagrama, las notas pueden colocarse atravesadas por las propias líneas adicionales:

O en los espacios entre ellas:

Las alteraciones de las notas escritas en líneas adicionales funcionan exactamente igual que siempre: se escriben a la izquierda de la nota, a la misma altura que la cabeza de la nota:

¡Y con esto termina nuestro curso intensivo! Cuando completes el cuaderno de ejercicios, tendrás una base sólida para seguir aprendiendo notación y teoría musical. Te darán los fundamentos para escribir canciones, componer música, aprender a tocar tu instrumento más rápido y cualquier otra cosa que quieras hacer en la música. 

https://www.youtube.com/watch?v=eNSOEAl67ho

¡Consigue el cuaderno de ejercicios gratuito de este curso haciendo clic o tocando aquí! 

---

La música está formada por dos aspectos fundamentales: los sonidos y los silencios. En las dos primeras lecciones de este curso aprenderemos a medir con precisión esos sonidos y silencios. Esto es esencial, porque la duración exacta de las notas determina el carácter de la música. (Haz la prueba: canta una melodía que conozcas y cambia al azar la duración de algunas de sus notas… ya no es exactamente la misma melodía, ¿verdad?)

Las figuras musicales

Las figuras son los símbolos básicos que indican si una nota es larga o corta. Estos símbolos pueden tener hasta 3 partes: la cabeza, la plica y el corchete:

Cambiando cualquiera de estas tres partes del símbolo podemos escribir duraciones distintas, que en música se conocen como figuras (o valores rítmicos). Por ejemplo, esta es la redonda (en inglés, whole note o semibreve):

No tiene ni plica ni corchete, y su cabeza está vacía en lugar de rellena. En comparación con todas las demás figuras, es la más larga. Sin embargo, el tiempo exacto que dura al tocarla depende de otros factores que veremos más adelante en este curso. Por ahora solo nos interesa el valor relativo de cada nota, es decir, la duración de una nota en comparación con todas las demás.

De hecho, todas las demás figuras se definen en relación con la redonda (en inglés, incluso sus nombres derivan de ella: «media», «cuarto», «octavo»…).

Esta es la blanca (en inglés, half note o minim) y dura la mitad que la redonda.

Esto significa que 2 blancas duran lo mismo que 1 redonda.

A continuación viene la negra (en inglés, quarter note o crotchet). El símbolo se parece al de la blanca, pero con la cabeza rellena. Su valor es la cuarta parte de una redonda:

Así que 4 negras duran lo mismo que 1 redonda.

Después viene la corchea (en inglés, eighth note o quaver). Su duración relativa es la octava parte de una redonda. El símbolo se parece al de la negra, pero con un corchete añadido.

Y, por supuesto, 8 corcheas equivalen a una redonda.

Luego viene la semicorchea (en inglés, sixteenth note o semiquaver). Su duración relativa es la dieciseisava parte de una redonda. Se parece a la negra, pero con un segundo corchete añadido:

Y 16 semicorcheas duran lo mismo que 1 redonda.

En teoría, este patrón puede continuar indefinidamente. La siguiente figura duraría la mitad que la anterior y su símbolo tendría un corchete más. La siguiente volvería a durar la mitad y tendría otro corchete más, y así sucesivamente.

Fusa:
(en inglés, thirty-second note o demisemiquaver)

Semifusa: 
(en inglés, sixty-fourth note o hemidemisemiquaver)

Pase lo que pase en la música, las proporciones entre las figuras nunca cambian. Como muestra el árbol de figuras de abajo, la redonda vale 2 blancas; una blanca equivale a 2 negras, y así sucesivamente. Esto también significa que 4 negras forman 1 redonda, igual que 8 corcheas.

Ocurra lo que ocurra en la música, estas proporciones son siempre las mismas. Son los cimientos del ritmo:

En teoría, este patrón puede seguir y seguir. Después de 8 corcheas tendríamos 16 semicorcheas, 32 fusas, 64 semifusas, etc. Pero en la práctica, las figuras más pequeñas que la fusa no se usan tanto como las demás.

 

El puntillo

El puntillo sirve para aumentar la duración de una figura en la mitad de su valor original. Por ejemplo, la blanca con puntillo equivale a tres negras: dos de la blanca original y una de su puntillo.

¿Y la negra con puntillo? La negra sola vale 2 corcheas. El puntillo le añade la mitad de eso, es decir, 1 corchea. Así que, en total, la negra con puntillo equivale a 3 corcheas.

Podemos aplicar esta misma fórmula a cualquier figura con puntillo. Por ejemplo, la corchea con puntillo equivale a tres semicorcheas.

Y la redonda con puntillo equivale a tres blancas. Recuerda que la relación entre las figuras nunca cambia. Por eso, esa misma redonda con puntillo también equivale a 6 negras.

Los silencios: el sonido del silencio

Para cada figura que representa una duración de sonido, existe un símbolo que representa una duración igual de silencio. Estos símbolos se llaman silencios y son importantes porque los músicos no solo deben saber qué tocar, sino también cuándo parar y durante cuánto tiempo.

Aquí tienes una tabla con las figuras y sus silencios equivalentes.

No te preocupes si estos símbolos son totalmente nuevos para ti. No tienes que memorizarlos todos de golpe: usa esta tabla como referencia y haz los ejercicios del cuaderno. ¡Te acostumbrarás a ellos en nada!

Y, igual que con las figuras, el patrón de los silencios puede seguir y seguir. El siguiente símbolo sería el silencio de semifusa, que tendría un corchete más.

Ten en cuenta también que el puntillo se aplica a los silencios exactamente igual que a las notas:

Esta ha sido la parte 1 del Curso intensivo: lee música en 20 minutos. Bastante sencillo, ¿verdad? Ahora practica descargando el cuaderno de ejercicios que encontrarás abajo. Cuando estés listo, pasa a la parte 2: Cómo funciona realmente el ritmo.

Distinguir entre mayor y menor es una habilidad básica e importante para cualquier músico. Es uno de los primeros pasos que te permiten meterte de verdad en la música y entender cómo está hecha. Me hacen esta pregunta bastante a menudo, así que vamos directamente al grano. 

¿Cómo se sabe si una canción o una pieza está en mayor o en menor? Hay dos maneras de saber si una canción es mayor o menor: de oído y a la vista. De oído, escucha las cualidades de mayor frente a menor en la música. Leyendo la partitura, la respuesta está en la armadura y en cómo se usan las notas y los acordes. 

Parece bastante sencillo, pero requiere algo de práctica, así que veamos los detalles. Primero hablaremos de cómo reconocer mayor y menor leyendo la notación y después de cómo reconocerlos de oído. 

En este artículo también vamos a ver de dónde salen las tonalidades. Te sugiero que lo leas una vez aunque ya conozcas las armaduras y las escalas. ¡Entender de dónde vienen hace que todo este proceso sea mucho más fácil! 

Cómo saber si es mayor o menor en la partitura

Empezaremos por reconocer una tonalidad mayor o menor en la partitura. Pero, para empezar, ¿qué es una tonalidad? 

Usamos el término «tonalidad» (o «tono») simplemente para referirnos a la escala mayor o menor en la que estamos. Como verás en la tabla de más abajo, tenemos 12 tonalidades mayores y 12 tonalidades menores. ¿Por qué 12? Porque cada nota del alfabeto musical (¡las 12!) tiene su turno como primera nota de una escala mayor y como primera nota de una escala menor. Cada una de ellas es una tonalidad.

Por ejemplo, aquí tienes la escala de La mayor (es decir, el patrón de la escala mayor empezando en la nota La). 

Si tenemos una música que usa esta escala, decimos que esta música está en la tonalidad de La mayor: 

Y aquí tienes la escala de La menor (es decir, el patrón de la escala menor empezando en la nota La): 

Si miramos una música que usa esta escala, entonces la música está en la tonalidad de La menor:

Así que con el término «tonalidad» simplemente hablamos de qué escala se está usando en un momento dado. Si la música cambia de tonalidad, es que ha cambiado la escala. Si dos canciones están en la misma tonalidad, quiere decir simplemente que usan la misma escala.  

La armadura: ¿mayor o menor? 

Entonces, ¿cómo sabemos en qué tonalidad está una pieza? Para ello miramos la notación musical y vemos cómo están organizadas las notas.  Si los hay, también tenemos que fijarnos en los sostenidos y los bemoles, porque nos dan pistas esenciales.

Por suerte, es facilísimo averiguar qué sostenidos o bemoles usa una pieza, porque normalmente se escriben al principio de cada pentagrama (justo después de la clave). Esto es lo que se conoce como armadura. 

Aquí tienes una tabla con todas las armaduras. Fíjate en que:

• Hay 2 grupos de tonalidades: uno con sostenidos y otro con bemoles;
• Cada armadura sirve para 2 tonalidades: una mayor y una menor;
• Las armaduras avanzan siguiendo un patrón muy ordenado. Empezamos con Do mayor, que no tiene sostenidos, pasamos a una tonalidad con 1 sostenido, luego a una con 2 sostenidos y así sucesivamente hasta llegar a Do sostenido mayor, que tiene todas las notas sostenidas (es decir, 7 sostenidos). 
• Lo mismo ocurre con las tonalidades con bemoles: cada nueva tonalidad tiene un bemol más, hasta llegar a Do bemol mayor, con 7 bemoles. 
• Puede que notes otros patrones, pero a este nivel con esto basta por ahora. 

Ese segundo punto es MUY importante antes de pasar a los siguientes pasos. Cada armadura pertenece a una tonalidad mayor y a una tonalidad menor.

Esto significa que la armadura que encontramos en la partitura reduce nuestras opciones a 2 tonalidades posibles: una mayor y una menor. Nuestro siguiente paso será averiguar cuál de las dos es.

¿De dónde salen las armaduras? 

Las armaduras existen porque las escalas mayores y menores tienen que mantener su patrón de tonos y semitonos sea cual sea la nota en la que empiecen. El patrón de la escala mayor, por ejemplo, es: tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono. 

Da la casualidad de que, si seguimos este patrón empezando en la nota Do, obtenemos todas las teclas blancas del piano:

Pero si empezamos en cualquier otra nota, tendremos que usar uno o más sostenidos o bemoles. Por ejemplo, empezando en la nota Re, las notas Fa sostenido y Do sostenido (en lugar de Fa natural y Do natural) son necesarias para mantener el patrón correcto de tonos y semitonos. Dicho de otro modo, la armadura de Re mayor tiene 2 sostenidos: Fa sostenido y Do sostenido.

Otro ejemplo. Si empezáramos en la nota Si bemol y quisiéramos una escala mayor, veríamos que para mantener el patrón correcto de tonos y semitonos tendríamos que bajar 2 notas: el propio Si (que pasa a ser Si bemol) y el Mi (que pasa a ser Mi bemol). Dicho de otro modo, la armadura de Si bemol mayor tiene 2 bemoles: Si bemol y Mi bemol.

Con las escalas menores pasa lo mismo. Los sostenidos o bemoles están ahí para mantener el patrón correcto de tonos y semitonos. De ese patrón es de donde la escala saca su sonido característico, su cualidad particular. Si cambiáramos el patrón, estaríamos cambiando la escala misma.

Entonces, ¿es mayor o menor? 

Bien, ahora que sabemos reconocer la armadura de una pieza, solo nos queda decidir si representa la escala mayor o la escala menor. 

Para ello tenemos que buscar pistas dentro de la propia música. En general, las notas y los acordes más importantes de las tonalidades mayores y menores son:

1. La tónica: la primera nota de la escala y el acorde construido sobre ella;
2. La dominante: la quinta nota de la escala y el acorde construido sobre ella:

Vemos por qué estos acordes son tan importantes en esta lección detallada sobre la «tonalidad», pero, en general, es porque juntos afianzan la tónica en su papel de tónica. Con práctica aprenderás a ver estas notas y acordes al instante en cualquier tonalidad. 

Ver la tónica y la dominante dentro de la música te ayudará a distinguir entre mayor y menor muy rápido, pero aquí tienes 5 consejos para empezar:

•  Normalmente, la primera nota de la melodía es o bien la primera nota de la escala (llamada tónica) o bien la quinta nota de la escala (llamada dominante). 
  
• El primer acorde de la música es muy a menudo el primer acorde de la escala (la tónica). Si no, es el quinto acorde de la escala (la dominante). 
• El último acorde también suele ser el primer acorde de la escala. 
  
• Fíjate sobre todo en el bajo. La primera y/o la última nota de una pieza suelen ser la tónica.
• Cuando sospeches que la tonalidad es menor, busca la séptima elevada en la música. «Séptima elevada» significa que la 7.ª nota de la escala se sube un semitono. Por ejemplo, en Mi menor busca Re sostenido en la música (que está 7 notas por encima de Mi). 

Ejemplos y ejercicios

¡Pongamos ahora a prueba estos consejos! Aquí tenemos 4 piezas breves para piano. Empezaremos con 2 sencillos compases de un Minueto de Bach. ¿Es una tonalidad mayor o menor?

La armadura tiene un solo sostenido. Según nuestra tabla de armaduras, eso significa que puede ser Sol mayor o Mi menor. Mirando las notas con atención, no debería haber duda de que es Sol mayor: 

1. Los dos primeros tiempos dibujan las notas de Sol mayor: Sol – Si – Re.
2. Las notas del 3.er tiempo del primer compás son Re – Fa sostenido – La. Ese es el acorde de Re mayor (y es el acorde de dominante de Sol).
3. El segundo compás está formado solo por notas del acorde de Sol mayor. 

En resumen, todas las notas apuntan a la tonalidad de Sol mayor. Los números naranjas de la partitura de abajo corresponden a los puntos anteriores:

Incluso en un fragmento tan pequeño se cumplen los consejos que hemos aprendido sobre los acordes de tónica y dominante. 

A continuación tenemos 8 compases de una breve pieza para piano de Haydn. ¿Cuál es la tonalidad?

No hay sostenidos ni bemoles en la armadura. Según nuestra tabla de armaduras, eso significa Do mayor o La menor. No hay ningún indicio de La menor, pero sí muchos de Do mayor: 

1. El primer acorde es Do mayor, con la propia nota Do en el bajo. 
2. Las últimas notas son dos Do: uno en el bajo y otro en el agudo. 
3. La nota del bajo antes de ese último Do es su propia quinta: Sol (fíjate en que aquí la clave ha cambiado a clave de fa). Terminar con la quinta yendo a la primera es un indicio muy claro de cualquier tonalidad. 
4. La primera frase, que termina en el compás 4, también acaba en el acorde de Do. 

Aquí tienes otro fragmento. Este es del Álbum para la juventud de Schumann. ¿Es mayor o menor? 

La armadura tiene 1 bemol. Según nuestra tabla de armaduras, eso significa que esta pieza está en Fa mayor o en Re menor. No hay indicios de Re menor, pero sí unos cuantos de Fa mayor:

1. La anacrusa es la nota Do, que va a Fa. ¡Otra vez la relación de quinta a primera! Y es que, cuando Fa es la primera nota, Do es la 5.ª. Como hemos visto, eso por sí solo ya confirma Fa mayor. Y por si fuera poco, la melodía va de Do a Fa otras dos veces después. 
2. En el 3.er compás aparecen las notas de Fa mayor desplegadas en arpegio.
3. La tónica, Fa mayor, lleva al acorde de dominante de Fa (que es Do mayor) en el 4.º compás. 

Ahora tenemos las 2 primeras frases de una pieza breve de Chaikovski. ¿Es mayor o menor?

La armadura tiene 3 bemoles. Según nuestra tabla de armaduras, eso significa que esta música está en Mi bemol mayor o en Do menor. Debería estar claro que todo en la música apunta a Do menor:

1. El primer acorde es Do menor (las notas Do – Mi bemol – Sol), con la propia nota Do como nota más grave en el bajo.
2. La primera frase termina en el compás 4 de nuevo en Do menor, precedida por el acorde de Sol (su dominante).
3. La nota Si bemol se sube un semitono y se convierte en Si becuadro. Esto es justo lo que esperaríamos si estuviéramos en Do menor: la 7.ª nota elevada.
4. Si estamos en Do menor, el fragmento termina en el acorde de dominante (Sol mayor). Como ya hemos visto, es un acorde perfectamente normal para terminar una frase musical.  

¿Y qué pasa con ese Fa sostenido del bajo en el compás 7? Esa nota no pertenece a la tonalidad de Do menor, así que ¿significa que nuestra conclusión es errónea?

No, no nos equivocamos. A pesar del Fa sostenido, seguimos en Do menor. Es una cuestión de armonía. Sin entrar en demasiados detalles, la función de ese Fa sostenido es reforzar el impulso hacia el acorde de destino, Sol mayor. El propio acorde de Sol mayor sigue perteneciendo a nuestra tonalidad principal, Do menor. 

Como ves, las pistas para saber si una pieza es mayor o menor están siempre en las notas. Busca la tónica y su dominante y sabrás la tonalidad.

---

Cómo saber si es mayor o menor de oído

Una vez más, esto es sobre todo cuestión de práctica. ¡Eso no quiere decir que te vaya a llevar años! Solo significa que tendrás que hacer algunos ejercicios de oído durante 15 a 30 minutos al día durante una temporada. 

Quizá hayas oído que el mayor es alegre y el menor es triste, pero eso es simplificar demasiado. Sé que no es una opinión muy popular, pero describir intervalos y escalas con estados de ánimo y sentimientos lleva a confusión. Añade una capa superficial e innecesaria a la escucha de la música. En lugar de distraernos intentando averiguar si una escala es «alegre» o «triste», deberíamos escuchar si realmente es mayor o menor.

Los sonidos son como los colores. Conocemos el color rojo simplemente como «rojo» (sin describirlo como vivo, peligroso ni nada más) y el color azul simplemente como azul (sin recurrir a adjetivos como tranquilo, ondulante o lo que sea).

Del mismo modo, el mayor tiene una determinada cualidad sonora (algo así como un color del sonido) y el menor tiene otra, y eso es lo que debemos practicar para reconocerlo de oído.

Reconocer las tríadas mayores y menores

El primer paso es reconocer la diferencia entre las tríadas mayores y menores. Como quizá sepas por la teoría musical, la diferencia está en la tercera. Mira este ejemplo: la tríada de Do mayor está formada por las notas Do – Mi – Sol, mientras que la tríada de Do menor está formada por las notas Do – Mi bemol – Sol. Solo cambia la tercera: 

Para practicar escuchando y comparando tríadas mayores y menores de oído, puedes tocarlas en un teclado si tienes uno o usar una aplicación online como teoria.com

Reconocer las escalas mayores y menores

Cuando ya lo hagas bastante bien, practica escuchando las propias escalas. Toca y canta escalas mayores y menores en un teclado y simplemente acostúmbrate a cómo suenan. (Cantar es importante, porque ayuda a interiorizar los sonidos y ayuda muchísimo al oído). 

Una vez más, entra en una aplicación online como teoria.com y ponte a prueba con las escalas. El objetivo no es acertarlo todo y salir de la aplicación cuanto antes. Lo que buscamos es sumergir tu oído en los sonidos y que te resulten cada vez más familiares. 

Puede que tardes unas semanas o unos meses, pero tendrás para toda la vida la habilidad de distinguir entre escalas mayores y menores. 

---

¿Tienes alguna pregunta o comentario? Cuéntamelo abajo o únete a nuestra comunidad de Facebook aquí. ¡Nos encantará tenerte con nosotros!

En música existen 15 armaduras de clave distintas. Entonces, ¿cómo sabemos cuáles llevan sostenidos y cuáles llevan bemoles? ¿Cómo sabemos cuántos sostenidos o bemoles tienen? ¿Y dónde encajan las tonalidades menores?

Responderemos a todas estas preguntas (y a otras parecidas) gracias a unos cuantos patrones sencillos que aparecen en las armaduras. Una vez que conoces estos patrones, leer, entender y deducir armaduras se vuelve bastante fácil. ¡En esta lección incluso vamos a construir una tabla de armaduras desde cero!

Entonces, ¿cómo se recuerdan las armaduras? Las armaduras se recuerdan contando 5 notas hacia arriba o hacia abajo. Empezando por Do mayor (que no tiene ni sostenidos ni bemoles), cuenta 5 notas hacia delante para obtener las tonalidades con sostenidos y 5 notas hacia atrás para obtener las tonalidades con bemoles.

Vamos al grano y veamos qué significa esto exactamente.

¿Para qué necesitamos las armaduras?

Antes de entrar en detalles: ¿para qué sirven las armaduras, en primer lugar?

Si has leído esta lección sobre cuántas escalas mayores hay y por qué, ya sabes que necesitamos los sostenidos y los bemoles para que el patrón de la escala mayor sea el mismo, empiece en la nota que empiece.

En aquella lección vimos que el patrón de la escala mayor consiste en una disposición concreta de semitonos (la distancia más corta posible) y tonos (equivalentes a dos semitonos).

Los sostenidos y bemoles de todas las armaduras están ahí para que, empiecen en la nota que empiecen nuestras escalas mayores y menores, ese patrón de semitonos y tonos sea siempre el mismo. Y como el patrón es el mismo, obtenemos el mismo sonido (solo que empieza más agudo o más grave).

Por ejemplo, la escala de Sol mayor necesita un Fa sostenido para que la distancia entre la 6.ª y la 7.ª nota sea de un tono, y la distancia entre la 7.ª y la última nota sea de un semitono. Estas distancias son las que marca la fórmula de la escala mayor.

Lo mismo ocurre con todas las armaduras, da igual que sean mayores o menores y que tengan 2 sostenidos, 6 bemoles o nada en absoluto. La clave está en que los sostenidos y los bemoles mantienen los patrones correctos de las escalas mayores y menores.

También necesitamos las armaduras porque facilitan leer y escribir música. En lugar de tener todos los sostenidos y bemoles desperdigados por la partitura entre las notas, los tenemos bien ordenaditos al principio de cada pentagrama.

Además, hacen mucho más fácil averiguar en qué tonalidad estamos. Cada armadura reduce las posibilidades a solo 2 tonalidades: una mayor y una menor. (Más adelante veremos cómo saber cuál de las dos es).

---

Cómo construir una tabla de armaduras (desde cero)

En esta sección vamos a empezar desde cero y construir TODAS las 15 armaduras paso a paso. Al hacerlo, descubriremos los patrones que más adelante nos ayudarán a identificar cualquier armadura escrita.

Así es como lo vamos a hacer: empezaremos con la armadura de Do mayor, porque es la tonalidad que no tiene ni sostenidos ni bemoles. Luego contamos 5 notas hacia arriba y eso nos da la siguiente tonalidad, con un sostenido nuevo. Otras 5 hacia arriba desde ahí nos llevan a la siguiente tonalidad, con otro sostenido nuevo más, y así sucesivamente. Seguimos contando de esta manera, subiendo siempre 5 notas desde la tonalidad anterior, hasta llegar a Do sostenido mayor.

Para las armaduras con bemoles seguiremos el mismo patrón, pero en lugar de contar 5 hacia arriba, contaremos 5 hacia abajo. Cada tonalidad nueva tendrá un bemol nuevo hasta llegar a Do bemol mayor.

Aquí tienes una explicación detallada de este proceso, dividida en 5 pasos.

Paso 1 – Empieza por Do mayor

El primer paso es simplemente empezar por Do mayor. Esta armadura va primero porque no tiene ni sostenidos ni bemoles. No debería costarte mucho recordarlo.

Paso 2 – Cuenta 5 hacia arriba para los nombres de las tonalidades con sostenidos

Ahora vamos con las armaduras que llevan sostenidos. El patrón funciona de forma sencilla: cuenta 5 notas hacia arriba desde la tonalidad actual y ese es el nombre de la siguiente armadura. Cada una de estas tonalidades nuevas tendrá un sostenido más que la anterior.

Así que empezamos con Do mayor, que no tiene ni sostenidos ni bemoles. La siguiente armadura está 5 notas por encima de Do y tendrá 1 sostenido. La siguiente está 5 notas por encima de esa y tendrá 2 sostenidos. La siguiente tendrá 3 sostenidos y está 5 notas por encima de la anterior, y así continúa el patrón.

Entonces, ¿qué nota está 5 por encima de Do? La respuesta es Sol (así que la siguiente armadura de la lista es la de Sol mayor). Fíjate en que, al contar hacia arriba de esta forma, la primera nota cuenta como «uno».

¿Qué hay 5 por encima de Sol? La respuesta es Re (así que la siguiente armadura es la de Re mayor).

¿Qué hay 5 por encima de Re? La respuesta es La:

Y así sucesivamente con este patrón hasta llegar a Do sostenido. Por tanto, la secuencia de nuestras armaduras con sostenidos (empezando por Do mayor) es:

Do – Sol – Re – La – Mi – Si – Fa sostenido – Do sostenido

Fíjate en que 5 notas por encima de Si nos llevan a Fa sostenido (no a Fa natural). La distancia de Si a Fa natural es otro tipo de quinta, y no es la que necesitamos en esta secuencia.

Paso 3 – Cuenta 5 hacia abajo para los nombres de las tonalidades con bemoles

Ahora hagamos lo mismo con las tonalidades con bemoles. En lugar de subir, contamos 5 notas hacia abajo desde la armadura actual y eso nos lleva a la siguiente. Cada tonalidad nueva tendrá un bemol más que la anterior.

También puedes contar 4 hacia arriba: llegarás a la misma nota.

Así que contar 5 hacia abajo desde Do nos ha llevado a Fa. Eso significa que la primera tonalidad con bemoles es Fa mayor, que tiene 1 bemol. La siguiente estará 5 notas por debajo de Fa y tendrá 2 bemoles.

¿Qué nota está 5 notas por debajo de Fa? La respuesta es Si bemol:

A partir de aquí, todas las tonalidades llevan bemol en el nombre. Entonces, ¿qué hay 5 notas por debajo de Si bemol? Mi bemol:

Y así sucesivamente hasta llegar a Do bemol. Por tanto, la secuencia de nuestras armaduras con bemoles (empezando por Do mayor) es:

Do – Fa – Si bemol – Mi bemol – La bemol – Re bemol – Sol bemol – Do bemol

Paso 4 – El orden de los sostenidos y bemoles

Ya hemos averiguado cuáles son los nombres de las armaduras mayores. Contando 5 hacia arriba cada vez, en el lado de los sostenidos obtenemos estas tonalidades mayores:

Do, Sol, Re, La, Mi, Si, Fa sostenido y Do sostenido.

Contando 5 hacia abajo cada vez, en el lado de los bemoles obtenemos estas tonalidades mayores:

Do, Fa, Si bemol, Mi bemol, La bemol, Re bemol, Sol bemol y Do bemol.

Ahora tenemos que averiguar cuáles son realmente los sostenidos y los bemoles. Empecemos por las tonalidades con sostenidos: cada tonalidad nueva suma otro sostenido.

Eso significa que Do mayor no tiene sostenidos, Sol mayor tiene un sostenido, Re mayor tiene 2, La mayor tiene 3, y así hasta llegar a Do sostenido, que tiene 7 sostenidos (todas sus notas están alteradas con sostenido).

Aquí tienes los nombres de las armaduras mayores con sostenidos Y el número de sostenidos que lleva cada una:

Lo mismo ocurre con las tonalidades con bemoles. Do mayor no tiene bemoles, Fa mayor tiene un bemol, Si bemol mayor tiene 2, Mi bemol mayor tiene 3, y así hasta llegar a Do bemol mayor, que tiene 7 bemoles (todas sus notas están alteradas con bemol).

Paso 5 – Cuáles son los sostenidos y los bemoles

Para saber cuáles son los sostenidos y bemoles concretos, necesitamos la misma secuencia de quintas, solo que en lugar de empezar en Do, empezaremos en Fa:

Fa – Do – Sol – Re – La – Mi – Si

Una vez más, simplemente contamos 5 hacia arriba. Solo recuerda que empieza en Fa.

Este es nuestro orden de los sostenidos. Fa es el primer sostenido, Do el segundo, Sol el tercero, y así sucesivamente. Por los pasos 1 a 4 ya sabemos qué tonalidades llevan 1 sostenido, 2 sostenidos, 3 sostenidos, etc., así que solo nos queda emparejarlos.

Así que aquí tienes todas las armaduras del lado de los sostenidos:

Los bemoles se ordenan exactamente igual, pero la secuencia va en el orden inverso al de los sostenidos. Así que en lugar de Fa – Do – Sol – Re – La – Mi – Si, tenemos Si – Mi – La – Re – Sol – Do – Fa.

Eso significa que el primer bemol es Si bemol, el siguiente Mi bemol, el siguiente La bemol, y así sucesivamente. La fórmula continúa hasta llegar a Do bemol mayor, que tiene los 7 bemoles.

Y estas son nuestras 15 armaduras: 7 con bemoles, 7 con sostenidos y Do mayor, sin ninguna alteración.

---

Cómo encontrar las armaduras de las tonalidades menores

Cada una de estas 15 armaduras sirve para dos tonalidades: una mayor y una menor. Y como estas tonalidades comparten la misma armadura, se las llama «relativas».

Por ejemplo, Sol mayor es la relativa mayor de Mi menor. Y Mi menor es la relativa menor de Sol mayor.

Así que, una vez que conocemos las tonalidades mayores, basta con bajar todo el patrón 3 semitonos. Al contar hacia abajo, asegúrate de usar 3 nombres de nota distintos. Por ejemplo, al bajar 3 semitonos desde Mi mayor deberíamos llegar a Do sostenido y no a Re bemol.

En este ejemplo, Mi es el primer nombre de nota, Re el segundo y Do sostenido el tercero.

Esto significa que la relativa menor de Mi mayor es Do sostenido menor. Dicho de otro modo, Mi mayor y Do sostenido menor tienen la misma armadura (la de 4 sostenidos).

Probemos con otra. ¿Cuál es la relativa menor de Fa mayor?

Baja 3 semitonos desde Fa:

La respuesta es Re menor. Fa mayor y Re menor comparten la misma armadura.

Y así llegamos a las 15 armaduras. Como muestra la tabla de abajo, cada una se usa para una tonalidad mayor y una menor.

---

Cómo se escriben las armaduras

Fíjate en cómo se escriben los sostenidos y los bemoles en el pentagrama. En clave de sol, el Fa sostenido va en la línea superior, el Do sostenido en el tercer espacio, y así sucesivamente. Estas posiciones son las estándar, así que no deberías cambiarlas a menos que tengas un muy buen motivo.

La posición de los sostenidos y bemoles en clave de sol:

La posición de los sostenidos y bemoles en clave de fa:

La posición de los sostenidos y bemoles en clave de do en tercera:

La posición de los sostenidos y bemoles en clave de do en cuarta:

---

Trucos rápidos para deducir las armaduras

Una vez que sabes construir desde cero una tabla con todas las armaduras, es mucho más fácil deducirlas.

1. El último sostenido de cualquier armadura está 1 semitono por debajo del nombre de la tonalidad. (Ejemplo: el último sostenido de Si mayor es La sostenido, que está 1 semitono por debajo de Si).
   
   
2. En las armaduras con bemoles, el penúltimo bemol (el que va justo antes del último) es el propio nombre de la tonalidad. (Ejemplo: si los bemoles son Si bemol, Mi bemol, La bemol y Re bemol, la tonalidad es La bemol. Si los bemoles son Si bemol, Mi bemol y La bemol, la tonalidad es Mi bemol).
   
   
3. Para pasar de cualquier armadura mayor a su relativa menor, baja 3 semitonos. Para pasar de cualquier armadura menor a su relativa mayor, sube 3 semitonos. De menor a Mayor, se sube; de Mayor a menor, se baja.
   
4. Si una tonalidad lleva sostenido en el nombre, también lleva sostenidos en la armadura. Si una tonalidad lleva bemol en el nombre, también lleva bemoles en la armadura. (Ejemplo: Do sostenido menor tiene 4 sostenidos y Mi bemol mayor tiene 3 bemoles).
   
   
5. La tabla de armaduras funciona contando 5 hacia arriba desde la tonalidad anterior para obtener la siguiente tonalidad con sostenidos, y contando 5 hacia abajo desde la tonalidad anterior para obtener la siguiente con bemoles. Cada tonalidad nueva tiene un sostenido o un bemol más.
   
   
6. En el lado de los sostenidos empezamos en Do mayor, que no tiene sostenidos, y terminamos en Do sostenido mayor, que tiene 7. En el lado de los bemoles empezamos de nuevo en Do mayor (que tampoco tiene bemoles) y terminamos en Do bemol mayor, que tiene 7 bemoles.
   
   
7. Para saber si una armadura en una partitura corresponde a la tonalidad mayor o a la menor, echa un vistazo a esta lección: «Cómo saber si una música está en modo mayor o menor».

Y esto es todo lo que necesitas para recordar las armaduras.

Si es la primera vez que construyes todas las armaduras desde cero, puede que te haya costado un poco. ¡Te aseguro que es completamente normal!

En cuanto te acostumbres a estos pocos patrones que hemos visto hoy, te sabrás todas las armaduras como la palma de tu mano.

Si tienes algún comentario o pregunta, déjamelo abajo o únete a nuestra comunidad de Facebook aquí. ¡Nos encantará tenerte con nosotros!

En varios exámenes de teoría musical (normalmente del grado 1 al 4) te pedirán que añadas las líneas divisorias a una melodía dada. Es un ejercicio muy útil porque te obliga a fijarte bien en el ritmo. Y es un paso importante para entender cualquier música que tengas delante.

Entonces, ¿cómo se añaden las líneas divisorias a una partitura? Para añadir las líneas divisorias, cuenta los valores de las figuras (es decir, su duración) y organízalos en compases según la indicación de compás que te den. Cuando cuentes un ritmo, revisa siempre dos veces los detalles, como las notas con puntillo, los silencios, las notas ligadas y los tresillos.

Como ya vimos en este artículo sobre las indicaciones de compás, el ritmo es una parte indispensable de la música, ¡así que es importante hacerlo bien!

En esta lección lo vamos a desglosar paso a paso. La lección cubre los programas habituales de estas instituciones de exámenes musicales: ABRSM, Trinity y University of West London. Al final encontrarás ejercicios para que también puedas practicar a tu ritmo.

6 pasos para añadir las líneas divisorias

En un momento veremos algunos ejemplos (grado por grado), pero antes, estos son los pasos que seguiremos para asegurarnos de colocar las líneas divisorias en el sitio correcto. (A menudo ni siquiera necesitarás todos.)

1. Mira el número superior de la indicación de compás. Este número nos dice cuántos pulsos debe tener cada compás. 
   
   
2. Mira el número inferior de la indicación de compás. Este número nos dice qué tipo de pulsos tenemos. 
   
   
3. Cuenta los valores de las figuras de la melodía y agrúpalos según la indicación de compás.
   
   
4. Como ya sabes, algunas notas duran exactamente un pulso, pero muchas otras son más largas o más cortas. Ten especial cuidado con las notas con puntillo (y en el grado 4, también con las notas con doble puntillo).
   
   
5. También es posible que encuentres algunos silencios. Recuerda que equivalen a los valores de las figuras y se cuentan exactamente igual. 
   
   
6. Las notas ligadas no cambian el valor de las notas. Simplemente unen 2 (o más) notas. Como veremos, pueden ser buenas pistas para saber cuál es realmente la indicación de compás.  

---

Cómo poner las líneas divisorias en el grado 1

En este ejercicio te dan una melodía con la indicación de compás pero sin líneas divisorias. Tu tarea es añadir las líneas que faltan. (Al hacerlo, organizas automáticamente la melodía en compases.)

En el grado 1 trabajarás con:

• Los compases simples de 2/4, 3/4 y 4/4;
• Los valores básicos de las figuras, desde la redonda hasta la semicorchea, y sus silencios equivalentes;
• Los valores básicos con puntillo, así como las ligaduras. 

Ejemplo 1

Supongamos que nos dan esta melodía. La indicación de compás es 4/4 y solo está escrita la primera línea divisoria. Tenemos que añadir las demás.  

Vamos paso a paso, tal como se indica en los 6 puntos de arriba: 

Paso 1: el número superior de la indicación de compás es 4. Eso significa que tenemos 4 pulsos en cada compás.

Paso 2: el número inferior de la indicación de compás también es 4. Eso significa que los pulsos son negras. Llegamos a esta respuesta dividiendo la redonda entre ese número inferior: 4.

Paso 3: ahora que sabemos que cada compás debe tener 4 pulsos de negra, cuenta los valores de las figuras. Cada 4 pulsos de negra deben agruparse en un compás.

Fíjate en que no he dicho «cada 4 notas deben agruparse en un compás», sino «cada 4 pulsos de negra». Recuerda que una nota puede ocupar cualquier cantidad de pulsos: desde medio pulso (o menos) hasta 4 pulsos (o más). Por eso es tan importante tener en cuenta el valor del pulso.

Este ejemplo es bastante sencillo, así que no necesitamos los demás pasos. Aquí tienes la respuesta.

Como el pulso es de negra, la blanca ocupa 2 pulsos. La negra, por supuesto, ocupa exactamente 1 pulso completo. Así que lo único que tenemos que hacer es trazar una línea divisoria cada 4 pulsos de negra:

---

Ejemplo 2

El siguiente ejemplo está en 2/4. Y, para ponerlo un poquito más difícil, no aparece ninguna línea divisoria.

Los pasos para añadir las líneas divisorias son exactamente los mismos que antes. Los pasos 1 y 2 sirven para entender la indicación de compás: en este caso es 2/4, lo que significa 2 pulsos de negra en cada compás. 

Ahora solo tenemos que contar las notas y, cada 2 pulsos de negra, trazar una línea divisoria. Por la teoría musical sabes que una corchea vale la mitad de una negra. Y eso significa que 2 corcheas forman una negra completa.

Como los pulsos son de negra, cada 2 corcheas forman también un pulso completo. Así que esta es la respuesta (mira las anotaciones de arriba para ver el patrón):   

La forma en que las corcheas y las figuras más pequeñas se unen en grupos mediante una barra es una buena pista para saber cuál es la indicación de compás.

Más adelante en esta lección hablaremos de las barras de unión y de cómo nos ayudan. Por ahora, recuerda que las notas se agrupan con barras de forma que los pulsos queden claros. Esto significa que:

>> Un grupo de notas unidas por una barra nunca cruza una línea divisoria;
>> La primera nota de un grupo de notas unidas por una barra siempre cae en un pulso más fuerte.

---

Ejemplo 3

Aquí tienes un ejemplo con varias notas con puntillo y también un silencio.

Los pasos para añadir las líneas divisorias son exactamente los mismos que antes. Solo recuerda que:

• El puntillo añade la mitad del valor a la figura original. Así, una negra con puntillo vale 3 corcheas (2 de la figura original más 1 del puntillo), y una blanca con puntillo vale 3 negras (2 de la figura original más 1 del puntillo).

• Los silencios se cuentan igual que las notas. En este caso tenemos un silencio de negra, así que (igual que una negra) dura exactamente un pulso. 

Por tanto, la respuesta a este ejemplo es la siguiente. Las anotaciones están arriba, en naranja.

Una vez más, fíjate en cómo la agrupación de las corcheas sigue la estructura de la indicación de compás. El primer grupo de corcheas (compás 1) ocupa el tercer y el cuarto pulso. El segundo grupo de corcheas (compás 4) ocupa el primer y el segundo pulso.

¡En estos ejercicios nunca te pedirán que traces una línea divisoria atravesando una barra de unión!

---

Ejemplo 4

El siguiente ejemplo incluye algunas semicorcheas y también corcheas con puntillo. 

No hay nada más nuevo, así que seguiremos el mismo proceso para añadir las líneas divisorias. La indicación de compás es 3/4, lo que significa 3 pulsos de negra en cada compás. Tenemos bastantes grupos de corchea con puntillo + semicorchea.

Como la corchea con puntillo equivale a 3 semicorcheas, el grupo completo suma 4 semicorcheas. Y, como sabes por la teoría musical, eso equivale a una negra. 

De hecho, al contar todas las notas nos daremos cuenta de que cada grupo equivale a una negra. Y en esta indicación de compás, eso es un pulso. La única nota que dura más de un pulso es esa blanca. 

Así que, añadiendo una línea divisoria cada 3 pulsos de negra, obtenemos esta respuesta: 

---

Ejemplo 5

El siguiente ejemplo no es muy distinto de los demás, salvo por las ligaduras. 

Las ligaduras pueden ayudarnos a reconocer la indicación de compás, porque hay 2 motivos principales para usarlas:

1. O bien porque no hay otra forma de escribir la duración de una nota (por ejemplo, cuando una nota dura una negra más una semicorchea), 
   
   
2. O bien porque una nota larga no cabe y necesita tomar parte de su duración del compás siguiente. Este segundo punto es muy útil: las ligaduras pueden cruzar (y a menudo cruzan) una línea divisoria. 
   

Teniendo esto en cuenta, simplemente sumamos todas las notas y ponemos una línea divisoria cada 3 pulsos de negra (ya que la indicación de compás es 3/4).

---

Cómo poner las líneas divisorias en el grado 2

En el grado 2 trabajarás con todo lo del grado 1 y, además, con:

• Estos compases simples: 2/2, 3/2, 4/2 y 3/8;
• Los tresillos (incluidos los tresillos con silencios).

Vamos directamente a algunos ejemplos. 

---

Ejemplo 6

Como ves, la indicación de compás aquí es 3/8. El número superior es 3, lo que significa 3 pulsos en cada compás. El número inferior es 8, lo que significa que los pulsos son corcheas. Igual que antes, llegamos a esta respuesta dividiendo la redonda entre ese número inferior.  

Así que el 3/8 nos dice que tenemos 3 pulsos de corchea en cada compás. 

Aquí no debería ser muy difícil añadir las líneas divisorias. Solo tenemos que contar el valor de las notas y poner una línea divisoria cada 3 corcheas. Igual que antes, las barras de unión y la agrupación de las corcheas y figuras más pequeñas nos ayudan muchísimo.  

En 3/8, los ritmos que ves aquí son muy habituales. Observa cómo la mayoría se agrupan en 3 pulsos de corchea (es decir, un compás completo).

Por supuesto, también puede haber silencios. No cambian nada a la hora de contar los pulsos de corchea. Todos estos grupos de abajo también duran 3 pulsos de corchea y ocupan exactamente un compás de 3/8. 

Solo con esto ya nos familiarizamos más con el funcionamiento del 3/8, así que esta es la respuesta a este ejercicio:

---

Ejemplo 7

Como hemos visto hace un momento, en el grado 2 también trabajarás con indicaciones de compás cuyo número inferior es 2. En estos compases, el pulso se mide en blancas. 

Así que en este ejemplo tenemos 2 pulsos de blanca en cada compás.  

Como medimos los pulsos en blancas, una blanca ocupa un pulso entero, una negra medio pulso, una corchea un cuarto de pulso, y así sucesivamente. Dicho de otro modo:

• 1 blanca = 1 pulso
• 2 negras = 1 pulso
• 4 corcheas = 1 pulso
• 8 semicorcheas = 1 pulso
• y así sucesivamente. 

Contándolas con cuidado, llegamos a esta respuesta. Una vez más, observa que contamos 2 pulsos de blanca en cada compás:

Una pregunta así podría incluir perfectamente algunos silencios aquí y allá. Eso no cambia nada en nuestra forma de contar. 

---

Ejemplo 8

Los tresillos son otra novedad del programa del grado 2. Un tresillo es la división de un pulso (o de una parte de un pulso) en 3 notas en lugar de las 2 habituales. Los tresillos se indican con un pequeño 3.

Por ejemplo, un tresillo de corcheas consiste en 3 corcheas en el lugar de 2 (corcheas). 

Como el tresillo de corcheas ocupa el espacio de 2 corcheas, evidentemente cuenta como 2 corcheas (o 1 negra).

No hay ningún motivo especial para que el tresillo esté en el segundo pulso en el ejemplo de arriba. Simplemente lo elegí así para el ejemplo. Podría haber estado en el primer pulso, y también en los dos. En otras palabras, los tresillos pueden ir en cualquier sitio.

Aquí tienes otro ejemplo de tresillo. Este es un tresillo de blancas: 3 blancas en el espacio de 2. Así que estos 2 compases de abajo tienen la misma cantidad de pulsos: 2 pulsos de blanca. La única diferencia es que el primer pulso del 2.º ejemplo está ocupado por un tresillo de negras. 

Aquí tienes un ejemplo con tresillos. La indicación de compás es 3/2, lo que significa 3 pulsos de blanca en cada compás. ¿Dónde debemos añadir las líneas divisorias? 

Teniendo en cuenta que el tresillo de negras ocupa el tiempo de 2 negras, equivale a una blanca. Como la indicación de compás es 2/2, una blanca es exactamente un pulso. Así que, en este compás, el tresillo de negras también ocupa exactamente un pulso.

Todo lo demás se cuenta como siempre, y así llegamos a esta respuesta:

---

Ejemplo 9

El siguiente ejemplo tiene muchos tresillos de corcheas. Como acabamos de ver, el tresillo ocupa el tiempo de 2 figuras del mismo tipo. Así que, en este caso, el tresillo de corcheas ocupa el tiempo de 2 corcheas. 

Como la indicación de compás es 3/4, cada compás tendrá tres pulsos de negra. 

Y como 2 corcheas equivalen a 1 negra, un tresillo de corcheas también equivale a una negra. Así que aquí es donde hay que poner las líneas divisorias en el ejemplo 9: 

---

Cómo poner las líneas divisorias en el grado 3

En el grado 3 debes dominar los temas de los grados 1 y 2 y, además:

• Estos compases compuestos: 6/8, 9/8 y 12/8;
• La fusa y su silencio equivalente.

Vamos directamente a algunos ejemplos. Si has podido seguir todo lo que hemos hecho hoy en los grados 1 y 2, el grado 3 es solo un paso más.

---

Ejemplo 10

Igual que el 3/8, los compases de 6/8, 9/8 y 12/8 se miden en pulsos de corchea. Sin embargo, la gran diferencia es que el 3/8 es un «compás simple», mientras que el 6/8, el 9/8 y el 12/8 son «compases compuestos».

Los compases compuestos son aquellos cuyos pulsos se dividen de forma natural en 3 partes en lugar de en 2. Esto ocurre porque los pulsos de los compases compuestos tienen puntillo. En los compases concretos de este grado, el pulso es una negra con puntillo.

Como sabes por la teoría musical, toda negra con puntillo se divide de forma natural en 3 corcheas:

Lo que esto significa para nosotros a la hora de añadir líneas divisorias es que buscamos esos grupos que suman una negra con puntillo (igual que hicimos con el ejercicio en 3/8).

Aquí tienes un ejemplo en 9/8. ¿Dónde debemos añadir las líneas divisorias?

Aunque 9/8 significa 9 corcheas por compás, en realidad no son 9 pulsos. Como ya hemos visto, en los compases compuestos las corcheas se agrupan de tres en tres. Eso significa que en realidad tenemos 3 pulsos (9 dividido entre 3). En concreto, tenemos 3 pulsos de negra con puntillo, y cada uno contiene 3 corcheas.  

Todo esto significa que en 9/8 queremos organizar las notas en compases de tres pulsos de negra con puntillo. Así que la respuesta a esta pregunta es esta: 

Ten en cuenta que un silencio de negra con puntillo equivale a una negra con puntillo, así que en estos compases compuestos ocupa un pulso entero.

---

Ejemplo 11

En el grado 3 también puedes encontrarte con la fusa y su silencio equivalente. La fusa vale exactamente la mitad de una semicorchea. Así que dos fusas forman una semicorchea.

¿Dónde debemos añadir las líneas divisorias en este ejercicio? Una vez más, las barras de unión nos dan buenas pistas. 

Como la indicación de compás es 6/8, debemos poner una línea divisoria cada 2 pulsos de negra con puntillo.

Recuerda que, aunque 6/8 significa 6 corcheas en cada compás, en realidad contamos 2 pulsos de 3 corcheas cada uno, es decir, 2 pulsos de negra con puntillo. 

Como hemos aprendido, la fusa es la mitad de la semicorchea. Por tanto, 4 fusas forman una corchea. Así queda esta melodía al añadir las líneas divisorias:

También podría haber silencios, pero, como hemos visto una y otra vez, no cambian nada en nuestra forma de contar estos ritmos y añadir las líneas divisorias.

---

Cómo poner las líneas divisorias en el grado 4

A estas alturas ya deberías conocer bastante bien todos los temas de los grados 1 a 3. Las únicas novedades del programa son:

• La cuadrada (o breve) y su silencio equivalente;
• Las notas con doble puntillo.

Antes de pasar al último ejemplo de esta lección, repasemos rápidamente estos temas nuevos. 

La cuadrada (y su silencio equivalente) dura el doble que la redonda. También se la conoce como breve. 

En cuanto a las notas con doble puntillo, así se calcula su valor:

• El primer puntillo vale la mitad del valor original.
• El segundo puntillo vale la mitad del primero.
• Súmalo todo y obtendrás el valor de la nota con doble puntillo. 

Aquí tienes un ejemplo con la negra con doble puntillo. El primer puntillo es la mitad de la figura original (media negra), así que vale una corchea. El segundo puntillo vale la mitad de esa corchea, así que es una semicorchea. 

Aquí tienes un ejemplo con la blanca con doble puntillo. El primer puntillo es la mitad de la figura original (media blanca), así que vale una negra. El segundo puntillo vale la mitad de esa negra, así que es una corchea. 

---

Ejemplo 12

La indicación de compás de este ejemplo es 4/2, lo que significa que cada compás tendrá 4 pulsos de blanca. Fíjate también en los silencios de cuadrada y de redonda.

Como hemos visto, la cuadrada vale 2 redondas. El resto de las notas de este ejercicio no son nuevas, así que esta es la respuesta con las líneas divisorias añadidas:

---

Espero que esta lección te haya ayudado a entender cómo contar los ritmos y las indicaciones de compás. Descarga los ejercicios de abajo para practicar más. Y si tienes alguna pregunta, deja un comentario abajo o escríbeme en nuestro grupo de Facebook.   

Ejercicios para añadir líneas divisorias

Ejercicios para el grado 1: Haz clic o toca aquí para descargar el PDF

Ejercicios para el grado 2: Haz clic o toca aquí para descargar el PDF

Ejercicios para el grado 3: Haz clic o toca aquí para descargar el PDF

Ejercicios para el grado 4: Haz clic o toca aquí para descargar el PDF

Si quieres leer música pero dudas de si serás capaz, no eres el único. Darle sentido a todas esas líneas, puntos y símbolos extraños (es decir, la notación musical) puede intimidar. La mayoría de la gente que sabe leer música aprendió de pequeña y siguió practicando, así que ¿qué pasa con todos los demás?

¿Puede cualquiera aprender a leer música? Absolutamente cualquiera puede aprender a leer música con el enfoque adecuado y algo de práctica. Aprender a leer música no es difícil: cualquiera que sepa leer el abecedario de su idioma o leer números ya tiene las herramientas necesarias para aprender a leer música.

Si has leído otros artículos aquí en School of Composition, puede que ya te hayas topado con la idea de la plasticidad cerebral, porque la hemos mencionado unas cuantas veces. La plasticidad cerebral es la capacidad del cerebro para formar y reforzar conexiones neuronales. Y lo hace para aprender cosas nuevas y para ser más eficaz en una tarea. Esto no debería sorprenderte: gracias a la plasticidad cerebral, con la práctica mejoramos. Así de sencillo.

Cómo puede un adulto aprender a leer música

Leer música consiste en mirar símbolos escritos en papel o en una pantalla e interpretar lo que significan. Esto ya lo haces a diario con otros caracteres, señales y símbolos.

• Así que, si sabes leer el abecedario (o cualquier otro alfabeto) y las palabras que forman sus letras, puedes aprender a leer música.

• Como entiendes los números escritos y los símbolos que los acompañan (como el más y el menos), puedes aprender a leer música.

• Si eres capaz de ver una señal de tráfico y entenderla como una instrucción de lo que debes hacer con el coche, puedes aprender a leer música.

Como ves, ya tienes las herramientas que necesitas para leer música. Llevas toda la vida leyendo e interpretando letras, números, señales y símbolos. La notación musical no es más que otro conjunto de símbolos que puedes aprender con un poco de práctica.

Ya sé lo que algunos me vais a preguntar:

Pero Matt, yo aprendí a leer letras y números de niño. Ahora ya soy mayor.

No pasa nada; incluso puede ser mejor. Es cierto que el cerebro de los niños está hecho para absorber información nueva a una velocidad asombrosa. Pero, como adulto, cuentas con años de experiencia y madurez que puedes aprovechar cuando aprendes algo nuevo. Por ejemplo, para aprender cómo funciona el ritmo hacen falta unas fracciones básicas, algo que para un adulto es pan comido pero no para un niño.

Y no te olvides de la plasticidad cerebral que mencioné al principio. Nunca se detiene: el cerebro es moldeable y está deseando aprender a cualquier edad.

Por supuesto, con el tipo de práctica adecuado, con buenos ejercicios y un buen feedback (de un amigo o de un profesor), puedes aprender mejor y más rápido. De eso también hablaremos hoy. Pero antes quiero demostrarte que leer música no es difícil. Cualquiera (¡sí, incluso TÚ!) puede aprender a leer música.

---

La prueba de que leer música no es tan difícil

Aunque seas un principiante absoluto en la lectura musical, probablemente sepas que la notación musical está formada por un conjunto de líneas, puntos y otros símbolos. Juntos, esas líneas, puntos y símbolos escritos representan la música que oímos. Los músicos que saben leer música pueden interpretarlos con un instrumento o en su cabeza.

Cómo funciona la lectura musical

1. Arriba y abajo

La notación musical se parece un poco a una gráfica con dos ejes. Nos muestra lo que sube o baja (notas agudas o graves) y nos muestra cuándo y durante cuánto tiempo deben sonar esas notas (el ritmo). Así que fíjate en estas dos notas, una al lado de la otra. ¿Cuál crees que representa la nota más aguda?

Por supuesto, la nota que suena más aguda es la que está escrita más arriba, así que la respuesta es ¡la número 2! Probemos con otra pregunta. Esta vez tenemos 3 notas escritas. ¿Cuál crees que representa la nota más grave?

Por supuesto, la nota que suena más grave es el símbolo escrito más abajo, así que la respuesta es ¡la número 2! Sencillo (y divertido), ¿verdad? Ahora vamos a mirar las notas desde otro ángulo.

2. Hacia delante

Toda la música avanza a medida que se desarrolla en el tiempo, así que la notación musical también tiene su manera de reflejarlo. Esto forma parte del amplio tema del ritmo, que trata de cuándo se tocan las notas y durante cuánto tiempo. Requiere algo de práctica, pero incluso con unas pocas explicaciones serás capaz de verlo.

Abajo tienes una serie de 7 notas escritas. Las notas son iguales en el sentido de que no suben ni bajan; la diferencia está en cuánto duran. Fíjate: la primera nota (un simple óvalo) es la más larga, la siguiente es más corta y las cuatro siguientes (con la cabeza rellena de negro) son más cortas todavía:

Fíjate en que he escrito las notas de la imagen de forma que la nota más larga tiene más espacio detrás. Ese hueco se acorta en las notas más cortas porque la siguiente nota llega antes. (No siempre es así en la música escrita, ya que depende de la maquetación, pero aun así es interesante verlo en esta fase).

A medida que entres en detalle aprenderás exactamente cuánto duran las notas. Lo que quiero que veas por ahora es que, si eres capaz de ver las diferencias entre estas notas escritas, ya estás leyendo música a un nivel elemental.

3. Otros matices

Ahora ya tienes una idea de cómo funciona la notación musical y de cómo tú también puedes aprender a leerla. Podemos entrar en aún más detalle ¡y sigue sin ser tan difícil! ¿Qué diferencia hay entre los siguientes grupos de notas?

La diferencia es sencilla: las notas de la derecha llevan puntos, mientras que las de la izquierda están agrupadas por un arco (lo que en teoría musical se llama ligadura de expresión).

Así que, aunque las notas son las mismas, los símbolos que las rodean (puntos frente a arco) son distintos. Pongamos que estas notas son para cantar: estos símbolos le indican al cantante que lee la partitura que las notas deben interpretarse de una manera determinada. El grupo de la izquierda pide que las notas se canten de forma ligada, en una sola respiración. El de la derecha pide que se canten en 4 respiraciones separadas, de modo que suenen separadas unas de otras.

Aunque las notas y su ritmo son los mismos, el efecto es completamente distinto.

Un último reto por hoy. Aquí tienes dos breves fragmentos musicales. ¿Qué diferencia hay en la forma en que están escritos?

Seguramente no has tardado mucho en darte cuenta de que hay letras y formas debajo de las notas. La función de estos símbolos es dar instrucciones a los músicos sobre lo que se conoce como dinámica, que es el término que usamos para hablar de lo fuerte o suave que se tocan las notas.

Cuando aprendas lo que significan estos símbolos, sabrás que el primer fragmento empieza suave y va subiendo de volumen hasta el final. El segundo empieza fuerte, pasa a suave y luego vuelve a sonar fuerte.

Espero que veas que leer música no es para tanto: es un conjunto de símbolos que representan sonidos.

¿A algunas personas les cuesta aprender a leer música?

Si ya intentaste aprender a leer música y te pareció demasiado difícil, probablemente no fue culpa tuya. Muy a menudo, los profesores y autores de música olvidamos lo que es estar en la piel del alumno. Solemos olvidar lo abrumador que puede ser aprender todos los matices. Es fácil esperar demasiado en lugar de guiar con calma al alumno hacia su siguiente paso.

Espero que lo que hemos visto sobre cómo funciona la notación musical te haya convencido de que leer música no es tan difícil y de que tú también puedes aprender. Se trata de mirar los detalles escritos e interpretar lo que significan. Se trata de dominar cada paso con la práctica. En realidad, todo se reduce a tener un buen método (¡más sobre esto enseguida!).

¿Cuánto se tarda en aprender a leer música?

Aprender a leer música puede llevar desde unas pocas semanas hasta un par de años. Depende de muchos factores:

• Desde dónde partes (empezar desde cero, lógicamente, llevará más tiempo)

• Adónde quieres llegar (si tu objetivo es leer con fluidez y a primera vista música compleja, está claro que tardarás más que si solo quieres aprender lo fundamental)

• La calidad de la práctica (¿tienes buenos ejercicios con los que practicar?)

• La cantidad de práctica (¿puedes dedicar 30 minutos al día a aprender o solo 1 hora a la semana?)

• El método que utilizas y cómo recibes feedback (¿tienes un buen método paso a paso con el que aprender? ¿Tienes un profesor que te guíe en los ejercicios?)

Todo esto influye en el tiempo que tardarás en aprender a leer música.

¿Se puede olvidar cómo leer música?

Vale, ya pasaste por el proceso de aprender a leer música, pero han pasado los años. O quizá estuviste practicando un tiempo y la vida se interpuso. ¿Se puede olvidar cómo leer música?

Sí, se puede olvidar. La plasticidad cerebral funciona en ambos sentidos: en lo que practicas, mejoras, pero las habilidades que no practicas se van desvaneciendo. El cerebro lo hace porque necesita ser eficaz para ayudarte a desenvolverte en el día a día: ¿para qué reservar un valioso espacio a una habilidad que no estás usando?

Sin embargo, volver a aprender a leer música no te llevará tanto tiempo como la primera vez. Según mi experiencia, los alumnos que vuelven a la música después de un tiempo la retoman mucho más rápido. Parece que la habilidad nunca se olvida del todo. E incluso si eres distinto y no recuerdas nada de cómo leer música, sabes que una vez fuiste capaz. Si lo has hecho una vez, ¡seguro que puedes volver a hacerlo!

Y, una vez más, con el método adecuado puedes volver a hacerlo ¡aún mejor y aún más rápido!

Cómo aprender a leer música de la forma correcta

La mejor manera de aprender a leer música es seguir UN método (no varios), practicar a diario y recibir feedback sobre tus ejercicios.

Cuando digo elegir un método, me refiero a que escojas un libro, un curso o un programa en una escuela y lo sigas hasta el final. Un buen método para aprender a leer música debería tener lecciones sencillas para aprender una cosa cada vez, ejercicios para practicar esa cosa y un sistema de feedback para asegurarte de que la has entendido.

Permíteme presentarte brevemente mi libro: Aprende a Leer Música en 30 Días. Ha ayudado a miles de personas a aprender a leer música y probablemente también pueda ayudarte a ti. Para ser totalmente sincero, hay varios libros para aprender a leer música. Sin embargo, escribí este porque mis alumnos malinterpretaban muchos conceptos o les costaba seguir el ritmo.

El libro «Aprende a Leer Música en 30 Días»

Aprende a Leer Música en 30 Días es un método paso a paso que te lleva de la mano y te enseña a leer notación musical desde cero. Si tienes algo de formación musical previa, puede ayudarte, pero en realidad no es necesaria.

El libro está organizado en 30 lecciones (los «30 días») y cada una se centra en un aspecto concreto de la notación musical. Así, cualquiera puede aprender a leer música a su propio ritmo, paso a paso. Cada lección incluye explicaciones, ejemplos y ejercicios.

Para ayudarte en tu camino hacia la lectura musical, tendrás:

• Más de 100 ejercicios (con acceso a las soluciones)
• Más de 150 ejemplos
• Acceso a ejemplos de audio
• Retos de escucha
• Y un examen final

Si tienes ganas de empezar a aprender a leer música, consigue aquí tu ejemplar del libro.

Descubre el libro >>

Exactamente qué aprenderás y cómo lo aprenderás

Aprende a Leer Música en 30 Días consta de 3 secciones fundamentales:

1. Figuras y ritmo

El ritmo trata de cuándo se tocan las notas y durante cuánto tiempo. En esta sección aprendemos todo sobre:

• Las figuras musicales y su relación entre sí
• El pulso y el tiempo
• Cómo funcionan juntos los 4 elementos del ritmo
• Los compases básicos, los compases simples y compuestos, y cómo usarlos
• Cómo influye el tempo en la música
• Y mucho más

2. Las notas musicales y la altura

En esta sección aprendemos las 7 notas musicales (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si) y cómo funcionan en la música. Con los ejemplos y los ejercicios, entenderás:

• Cómo se organizan las notas musicales
• Dónde, cuándo y por qué aparecen los sostenidos y los bemoles
• Cómo funciona el pentagrama (sí, esas 5 líneas de la notación musical)
• Por qué necesitamos esos símbolos tan curiosos llamados claves
• Cómo escribir correctamente la altura de las notas

3. Signos de expresión

Son símbolos que dan vida a las notas. Indican a los músicos cómo deben tocarse y sonar las notas. En esta sección aprenderás los signos de expresión más importantes, como:

• La dinámica
• La articulación
• El tempo
• Las líneas divisorias y los signos de repetición
• Los signos propios de cada instrumento
• Los adornos musicales

Y si en algún momento tienes una pregunta o necesitas que te aclare algo, estoy a solo un correo de distancia. Escríbeme a través del formulario de esta página.

Conclusión

Espero que veas que leer música en realidad no es tan difícil. Para entender lo que significan todos esos signos y símbolos solo hace falta un poco de práctica. Asegúrate de conseguir un buen libro o curso que te guíe paso a paso y síguelo hasta el final. Merece muchísimo la pena dedicar tiempo a desarrollar esta habilidad. ¡Leer música te abrirá un mundo de posibilidades completamente nuevo!